Sa fascination pour l'art a commencé lorsqu'il était très jeune, alors qu'il passait de longs après-midis d'été en Espagne à observer son père peindre. C'est là qu'il a appris à voir comment la lumière et les formes d'un paysage se transformaient par magie sur la toile en une plaisante composition fleurant bon l'huile de lin. Bientôt il commença lui-même à peindre et à explorer l'art sous diverses formes, y compris la musique. Après une courte mais féconde carrière de batteur dans un groupe de rock, Vincent Magni décida en 1986 de consacrer tout son temps à la peinture et à la sculpture.
Pendant les sept années qui suivirent, il travailla sans relâche. Il vécut en Suisse, où il lui arrivait de peindre pour des restaurateurs en échange d'un repas, puis à Toulouse où il commença à vendre ses tableaux dans des galeries, pour finalement s'installer dans une vieille ferme du Massif Central. Enfin en 1993, il estima qu'il était temps de partir pour Paris.
Dès le premier contact avec le monde effervescent de l'art dans la capitale, sa carrière prit son envol. Aujourd'hui, les œuvres de Vincent Magni sont connues dans de nombreux pays et achetées par des milliers de collectionneurs et amateurs d'art. Elles sont exposées dans des galeries et des salons internationaux en France, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Suisse, en Chine, au Mexique et aux Etats-Unis.
Avec pour tout matériau du fer à béton, à l'occasion du plâtre patiné et parfois de la ferraille de récupération, il enroule, plie, soude, assemble et obtient des formes humaines, grandeur nature, étonnantes de vitalité. On ne serait pas autrement surpris de les voir soudain bouger, se retourner ou sortir de la pièce. En fait, l'artiste dit lui-même à propos de sa sculpture : « Ce qui m'intéresse, c'est son aspect mobile, l'expression dans le mouvement. » Gracieuses et touchantes de naturel, elles ont l'attitude innocente et sans artifice d'un modèle qui aurait été surpris entre deux séances de pose. Certaines d'entre elles peuvent aussi être très drôles. Faites d'épais fil de fer soudé en spirales de dimensions variées, elles sont baptisées « Humanobile » car elles dansent et virevoltent lorsqu'on les pousse légèrement. Ces personnages pleins d'humour s'emploient activement à nous dérider à grands renforts de pitreries enfantines et d'expressions comiques. Et ça marche. Même avec leur créateur, qui avoue : « Mes œuvres me font beaucoup rire ».
Ses sculptures ont été comparées par les critiques aux œuvres de Giacometti, Brancusi et Alexandre Calder. Mais Vincent Magni est catégorique : « Je me suis volontairement écarté de toute influence dès le départ, afin de créer des œuvres personnelles. » Elles sont très appréciées des collectionneurs et les Humanobiles en particulier ont été acquis par des célébrités de Hollywood.
La peinture de Vincent Magni (huiles sur toile) est non seulement extrêmement séduisante par sa beauté, mais à la fois intrigante et mystérieuse. Avec un talent de maître, il peint un monde silencieux où des personnages sans visages et élégamment vêtus déambulent tranquillement dans les rues et les esplanades de villages forteresses. Conscients de la présence du spectateur mais sans curiosité particulière à son égard, ils semblent attendre quelque chose, se resserrant en petits groupes, se transmettant en murmurant des messages importants que nous ne pouvons entendre à propos d'événements extraordinaires que nous ne pouvons voir. Un monde envoûtant où l'on revient sans cesse, dans l'espoir vain de s'y introduire pour en percer les secrets. Les tableaux sont à la limite de l'abstrait dans leur composition spontanée, leurs couleurs en aplats et leurs perspectives télescopées. Leur structure vigoureuse, la richesse des couleurs et la somptueuse texture des matières en font instantanément un indéniable plaisir des sens.
L'originalité de la peinture de Vincent Magni est telle qu'il est difficile de la comparer à celle d'autres peintres. Mais on y trouve des échos de Giorgio di Chirico pour l'atmosphère de ses scènes, Gustav Klimt pour le sentiment de splendeur fastueuse qu'elle dégage et une touche de fauvisme pour la vivacité libre et insouciante de son coup de pinceau.
Cet artiste perspicace et décisif est en passe de devenir quelqu'un avec qui il faudra bientôt compter dans le monde de l'art. Un recueil de ses œuvres est paru dans un beau livre illustré publié par Somogy Editions d'Art.
